Festivales

Estas son algunas de nuestras programaciones:

MUSIKETAN, Giras de Pequeño Formato, desde 1993 hasta la actualidad; ZENTSURA AT!, Festival contra la censura, desde 2006 hasta la actualidad; NOITES DE FADO – Festival de fado, desde 2012 hasta la actualidad; ROCKAZOKA – Festival de rock; ROCK ETA POESIA – Festival; …

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MUSIKETAN: Música de calidad por artistas internacionales en pequeño formato.

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Hace ya 25 temporadas que comenzó la aventura de MUSIKETAN. Lo que en un principio fue una tímida programación de abril a junio de 1994, ya ese mismo año y en otoño, se elaboró una programación más amplia tanto en cuanto a la duración de la misma – desde octubre del 94 a junio del 95 – como en cuanto a la apuesta por la calidad de los músicos asistentes.

El objetivo que nos marcábamos era el de buscar un espacio en el que poder programar de una manera fija y continuada una programación musical de calidad. De esta manera se cubría un hueco que clamorosamente llamaba la atención, ya que hasta ese momento no existía en Bilbao un espacio que programase música de calidad con artistas internacionales y en pequeño formato.

Seguimos celebrando los conciertos en la nueva Sala BBK de la Gran Vía de Bilbao.

Este programa supone una totalidad de catorce conciertos, de octubre a mayo, ambos inclusive, con una periodicidad quincenal, abarcando varios estilos musicales como son folk, rock, jazz, blues, música étnica,… Es por tanto una programación abierta que no busca para nada encasillarse en un estilo musical determinado.

Tras la experiencia adquirida con el paso del tiempo, en este momento podemos afirmar sin aventurarnos lo más mínimo, que MUSIKETAN, a decir tanto de la crítica como del público asistente, cubre un espacio relevante dentro de la programación cultural de la Villa de Bilbao.

25 años. 364 conciertos 244 artistas 90.000 espectadores Estas cifras no aparecían en mis mejores sueños. Gracias a quienes nos habéis ayudado a llegar hasta aquí.

José Ángel Serrano, Director de Musiketan

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ZENTSURA AT!: Festival contra la censura

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La música y las artes escénicas siempre han desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. En muchas ocasiones forman parte de la tradición de un país o de una región (reggae, tango, folklore, rap, polka, salsa, samba, etc). En numerosas circunstancias se convierte en verdadera protagonista pudiendo serlo también los propios intérpretes o sus mismos autores.

La música y el arte constituyen un entramado complejo de sentidos; operan en las prácticas culturales de las personas como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador.

La pregunta que nos hacemos es: ¿Por qué la música y las artes escénicas en general son censuradas?; ¿Por qué ciertos tipos de arte han sido, son y serán silenciados? La respuesta puede ser tan simple como lo ha dicho el músico Sudafricano Johnny Clegg: “La censura está basada en el miedo”.

La música es una expresión libre de ideas, tradiciones y emociones de individuos y sociedades. Puede expresar las esperanzas y aspiraciones de los músicos, sus alegrías y tristezas, su identidad como una cultura. Y estas expresiones pueden entrar en conflicto con las personas en el poder. Las ideas por sí mismas pueden simplemente no ser populares o estar fuera de la corriente del pensamiento o de las prácticas de un régimen o de un grupo de interés especial. Porque existe gente en todo el mundo que se siente amenazada simplemente por el libre intercambio de ideas. Hay quienes harían cualquier cosa para detenerlas. Tal y como dice George Orwell: “Si la libertad significa algo, es el derecho de decirles a los demás lo que no quieren oír”.

La censura en las artes escénicas ha sido y es implementada por estados, regiones, sistemas de educación, familias, vencedores y grupos de presión; y en la mayoría de los casos violan los convenios internacionales de los derechos humanos. En nuestro caso, en nuestra propia casa, son muchos los artistas que se han visto censurados, sus conciertos suspendidos, denunciados a la justicia, juzgados, … El listado no tiene fin y la lista se va ampliando día a día.

Por todo esto, proponemos este festival, como apoyo a todos los artistas que por alguna razón, en algún momento, en algún país… han sido censurados.

Objetivos:
1. Denunciar la censura en todas sus expresiones.

2. Luchar contra la censura de la música, las letras, las artes plásticas o el cine.

3. Ayudar a todos los artistas que por alguna razón, en algún momento, en algún país hayan sido censurados.

4. Apoyar a todos los artistas que hayan sufrido censura.

5. Ayudar a que los músicos y artistas censurados obtengan la confianza que necesitan para tocar temas reales en sus países.

6. Hacer respetar la libertad de expresión que aparece como tal reconocida en la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

7. Sensibilizar a la opinión pública sobre el tema de la censura en el mundo del arte.

 

Noites de Fado

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noites-de-fado-producciones-serranoLlega a Bilbao, una de las artes de raíz más bellas de la península ibérica, nacida del mestizaje del sentimiento portugués y de sus colonias. Este 2018 es el VII. Noites de Fado, es decir, la séptima edición, que comenzamos ya el año 2012 y dado el éxito alcanzado en los anteriores ciclos hemos decidido continuar con ello.

Cinco miércoles de fado, el melancólico cancionero habitual de las localidades portuarias portuguesas, conformarán el ciclo denominado ‘NOITES DE FADO’, que entre abril y junio se celebrará en la Sala BBK de la Gran Vía bilbaína. El programa recoge lo mejor de la escena actual, con leyendas de larga trayectoria y figuras pujantes, siempre devotas mantenedoras de una tradición que, según la desaparecida vocalista Amália Rodrigues, «es el suspiro del pueblo».

El Fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa. En el fado se expresan los malos momentos de la vida a través del canto. Generalmente es cantado por una sola persona, acompañado por la «viola» (guitarra española) y la guitarra portuguesa. El fado tiene como elemento vertebrador el canto y sus textos, siendo el baile quizás un aderezo, en algunos casos de gran calidad. Los temas más cantados en el fado son la melancolía, la nostalgia o pequeñas historias del diario vivir de los barrios humildes, pero especialmente el fatalismo y la frustración. Se le ha comparado a nivel de su visceralidad con el flamenco, muy acertadamente y con el Tango por los temas, sus textos de amores dramático y añoranzas infinitas.

Una de las mejores definiciones de fado la ofrece la propia Amália Rodrigues (1920-1999), considerada la Embajadora artística de Portugal: «el fado es una cosa muy misteriosa, hay que sentirlo y hay que nacer con el lado angustioso de las gentes, sentirse como alguien que no tiene ni ambiciones, ni deseos, una persona…, como si no existiera. Esa persona soy yo y por eso he nacido para cantar el fado». Amália puso emoción y voz de fado a grandes poetas portugueses O`Neill, Manuel Alegre, Homem de Melo y Camoens. En una de sus canciones más célebres «Todo esto es fado» canta:

“Amor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado. Todo esto existe; todo esto es triste; todo esto es fado.”